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Tiras cómicas por tema

·   arte-actual

Mamá

01/05/2016
Mamá

Louise Bourgeois fue una artista, nacida a principios del s.XX, que experimentó a lo largo de su extensa carrera con diversas técnicas y corrientes, si bien en la actualidad es  famosa principalmente por sus realistas esculturas de arañas. De entre todas estas esculturas arácnidas la más conocida y monumental de ellas es la titulada Mamá (Maman, en el francés): una gigantesca araña, expuesta en el exterior del museo Guggenheim Bilbao (a cuya colección pertenece), que hace alusión a su propia madre, tejedora de oficio, y a la imagen recogida durante la infancia de esta maternidad, “protectora e indispensable”.
[Feliz día mamá! ♥ ]

Para ilustrarse: Colección Guggenheim Bilbao: Mamá

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06/09/2013
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Si por lo general el arte suele considerarse como una manifestación que atrae a un grupo de población minoritario, aún podremos encontrar entre los movimientos que engloba uno que posee un público incluso más reducido: el videoarte. Una tendencia artística surgida durante el s.XX al amparo de las diversas corrientes conceptuales que se desarrollarán a partir de mediados de siglo y muy relacionado con movimientos ya de por sí complejos de apreciar, como el Fluxus. A pesar de la existencia de videoartistas que realizan obras muy plásticas (o que llegan a ser muy conocidos, como Bill Viola), no puede decirse que goce de un gran predicamento en general, por más que todavía se afirme su vigencia y existan diversos hitos en forma de festivales en diferentes puntos que buscan, de alguna manera, reivindicar su categoría de arte accesible al gran público. Y es que, en una sociedad tan visual como la nuestra y donde la pantalla forma parte de nuestro día a día, cabe un interesante debate con respecto a si no hemos confundido el concepto de videoarte y éste ya está presente en nuestras vidas en forma de manifestaciones mucho más comunes, como los videojuegos, los videoclips, e incluso las webs (a pesar del carácter lúdico que puedan poseer todas ellas). Aunque, esto -de ser una reflexión válida-, es algo que, de todas maneras, finalmente sólo el tiempo podrá decir…

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Los globos de Jeff Koons

Jeff Koons es un creador contemporáneo, conceptual, polémico y muy cotizado, cuyas obras, en lo que respecta a la forma al menos, se caracterizan por un marcado kitsch o, lo que es lo mismo, un mal gusto tan pronunciado y buscado que se acaba convirtiendo en “estético” (en la idea, se acercan a corrientes como el pop o el dadaísmo). Sus piezas abarcan desde la provocación, con contenidos pornográficos, hasta la cotidianeidad, con la selección de objetos de uso doméstico, e incluso animales. Este último, un tema recurrente en su obra que le ha proporcionado fama internacional (es el autor del monumental perro vegetal situado a la entrada del Guggenheim Bilbao, por ejemplo). Muchas de sus piezas son sencillas pero llamativas, y en ellas puede apreciarse que Koons se siente atraído por la experimentación, entre el objeto, su material de ejecución y el entorno en el que se ubica. Dos características, temas animales y experimentación, que han dado lugar a series compuestas por esculturas de langostas, perros, elefantes o conejos que, formalmente, simulan ser algo tan kitsch como globos hinchables de feria… Una serie que ahora visitan Lola y Chic, quienes se preguntan si también venderán esos “globos” en modelo araña…

Para ilustrarse: Jeff Koons

1 ensayo crítico

Talentos

02/04/2013
Talentos

¿Quién no ha oído -o dicho- alguna vez en una exposición de arte abstracto “esto lo hace mi hijo, y mejor”? Esta circunstancia ha llevado a Chic a la confusión, y ahora está convencido de que el mundo asiste a ¡una grandiosa epidemia de arte, gracias a la cual todo el mundo puede pintar un cuadro!

Para ilustrarse: Una mirada al arte actual: entrevista a Will Gompertz, director de Arte de la BBC

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Por el amor del dinero

Las Vanitas o Memento mori, conceptos simbolizados por la calavera, están muy vinculados al arte barroco, donde las representaciones de calaveras son habituales como recordatorio de la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos frente a la muerte. Estas locuciones latinas poseen al tiempo una gran interrelación con otro concepto, el Ubi sunt, o la capacidad de la muerte de igualar a las personas. Y para Lola, la araña museóloga, todas ellas llevan a la idea final de Carpe diem, o, lo que es lo mismo, ya que te vas a morir, aprovecha la vida. Pero, en contraposición a la espiritualidad de estas ideas, Damien Hirst es un artista tremendamente material, tanto en lo que se refiere a la ejecución de sus obras (como bien ejemplifica este For the love of God de la viñeta, realizado con diamantes) como a la propia finalidad de lucro que busca con ellas. Y así, frente a lo espiritual, cuyo recordatorio puede ser una calavera, lo material, como sucede con los diamantes, buen exponente de lo tangible. Y, de este modo, frente a un Carpe diem, un Cartier diem, empleando como estandarte de todo lo que es material a la famosa firma de joyas.

Para ilustrarse: Vanitas | Memento mori | Carpe diem | Damien Hirst | For the love of God (en inglés)

2 ensayos críticos

Frescos modernos

02/11/2012
Frescos modernos

Dado que hoy día los graffiti aún son cuestionados como arte por mucha gente, Lola, la araña museóloga, se pregunta qué hubiera pasado con un tipo como Miguel Ángel, que tenía esa tendencia a cubrir paredes enteras, de haber nacido en la actualidad… ¿Por qué unas paredes sí y otras no?, esto es lo que, en definitiva, se plantea Lola.

Para ilustrarse: Graffiti | Frescos | Miguel Ángel

4 ensayos críticos

Halloween

01/11/2012
Halloween

Halloween, un puñado de caramelos sin dueño, un montón de pequeñas arañitas esperando azúcar…, la tentación es demasiado grande, y Chic, que a veces se olvida de que está en un museo, acaba con la obra de caramelos de Félix González-Torres. Una obra que, como buena instalación, emplea el propio espacio del museo para tomar cuerpo y transmitir una idea o experiencia al espectador. Lo que sucede es que, a veces, las instalaciones que se encuentran en los museos no están demasiado claras y, de la misma forma que le pasa a Chic, puede ser que el visitante, al mirar al suelo, en vez de ver una obra de arte conceptual simplemente vea caramelos a granel tirados por ahí…

Para ilustrarse: Instalación artística | Félix González-Torres (en inglés) | Untitled (en inglés)

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26/10/2012
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El concepto de performance, tan vinculado al mundo anglosajón, no es fácil de entender ni de apreciar: una acción artística delimitada a un tiempo y un espacio concreto en el que el artista hace uso de su cuerpo para llevar a cabo una puesta en escena organizada frente a un público que, por lo general, no interviene en la misma. Ante tanta complejidad, Chic, un poco desubicado, reinterpreta a su manera esta idea…

Para ilustrarse: Performance | Marina Abramović (en inglés)

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