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Tiras cómicas por tema

·   arte-conceptual

Genialidad y arte

07/10/2013
Genialidad y arte

Ya lo dijo el gran historietista Bill Watterson en una de las tiras de su famoso Calvin & Hobbes: la incomprensión del genio radica en pensar uno que lo es y que los demás disientan. Y es que es muy difícil medir la genialidad; y más si se trata de algo tan subjetivo como el arte; y más aún si hablamos de algo tan abstracto como el arte conceptual… Porque, ¿cómo valorar la trascendencia y la calidad de una obra de estas características, cuando difícilmente a veces se entienden siquiera?

1 ensayo crítico

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06/09/2013
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Si por lo general el arte suele considerarse como una manifestación que atrae a un grupo de población minoritario, aún podremos encontrar entre los movimientos que engloba uno que posee un público incluso más reducido: el videoarte. Una tendencia artística surgida durante el s.XX al amparo de las diversas corrientes conceptuales que se desarrollarán a partir de mediados de siglo y muy relacionado con movimientos ya de por sí complejos de apreciar, como el Fluxus. A pesar de la existencia de videoartistas que realizan obras muy plásticas (o que llegan a ser muy conocidos, como Bill Viola), no puede decirse que goce de un gran predicamento en general, por más que todavía se afirme su vigencia y existan diversos hitos en forma de festivales en diferentes puntos que buscan, de alguna manera, reivindicar su categoría de arte accesible al gran público. Y es que, en una sociedad tan visual como la nuestra y donde la pantalla forma parte de nuestro día a día, cabe un interesante debate con respecto a si no hemos confundido el concepto de videoarte y éste ya está presente en nuestras vidas en forma de manifestaciones mucho más comunes, como los videojuegos, los videoclips, e incluso las webs (a pesar del carácter lúdico que puedan poseer todas ellas). Aunque, esto -de ser una reflexión válida-, es algo que, de todas maneras, finalmente sólo el tiempo podrá decir…

1 ensayo crítico
Los globos de Jeff Koons

Jeff Koons es un creador contemporáneo, conceptual, polémico y muy cotizado, cuyas obras, en lo que respecta a la forma al menos, se caracterizan por un marcado kitsch o, lo que es lo mismo, un mal gusto tan pronunciado y buscado que se acaba convirtiendo en “estético” (en la idea, se acercan a corrientes como el pop o el dadaísmo). Sus piezas abarcan desde la provocación, con contenidos pornográficos, hasta la cotidianeidad, con la selección de objetos de uso doméstico, e incluso animales. Este último, un tema recurrente en su obra que le ha proporcionado fama internacional (es el autor del monumental perro vegetal situado a la entrada del Guggenheim Bilbao, por ejemplo). Muchas de sus piezas son sencillas pero llamativas, y en ellas puede apreciarse que Koons se siente atraído por la experimentación, entre el objeto, su material de ejecución y el entorno en el que se ubica. Dos características, temas animales y experimentación, que han dado lugar a series compuestas por esculturas de langostas, perros, elefantes o conejos que, formalmente, simulan ser algo tan kitsch como globos hinchables de feria… Una serie que ahora visitan Lola y Chic, quienes se preguntan si también venderán esos “globos” en modelo araña…

Para ilustrarse: Jeff Koons

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Talentos

02/04/2013
Talentos

¿Quién no ha oído -o dicho- alguna vez en una exposición de arte abstracto “esto lo hace mi hijo, y mejor”? Esta circunstancia ha llevado a Chic a la confusión, y ahora está convencido de que el mundo asiste a ¡una grandiosa epidemia de arte, gracias a la cual todo el mundo puede pintar un cuadro!

Para ilustrarse: Una mirada al arte actual: entrevista a Will Gompertz, director de Arte de la BBC

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Por el amor del dinero

Las Vanitas o Memento mori, conceptos simbolizados por la calavera, están muy vinculados al arte barroco, donde las representaciones de calaveras son habituales como recordatorio de la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos frente a la muerte. Estas locuciones latinas poseen al tiempo una gran interrelación con otro concepto, el Ubi sunt, o la capacidad de la muerte de igualar a las personas. Y para Lola, la araña museóloga, todas ellas llevan a la idea final de Carpe diem, o, lo que es lo mismo, ya que te vas a morir, aprovecha la vida. Pero, en contraposición a la espiritualidad de estas ideas, Damien Hirst es un artista tremendamente material, tanto en lo que se refiere a la ejecución de sus obras (como bien ejemplifica este For the love of God de la viñeta, realizado con diamantes) como a la propia finalidad de lucro que busca con ellas. Y así, frente a lo espiritual, cuyo recordatorio puede ser una calavera, lo material, como sucede con los diamantes, buen exponente de lo tangible. Y, de este modo, frente a un Carpe diem, un Cartier diem, empleando como estandarte de todo lo que es material a la famosa firma de joyas.

Para ilustrarse: Vanitas | Memento mori | Carpe diem | Damien Hirst | For the love of God (en inglés)

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Mierda de artista

03/11/2012
Mierda de artista

Si se llega al punto de que la caca es arte y se incluye en museos, los críticos serán moscas. Lola, la araña museóloga, lo tiene claro, por más etiqueta de conceptual y críticas al mercado que implique la obra, como pretende la Mierda de artista de Piero Manzoni (un artista polémico y famoso por haber hecho creer al mundo que había envasado heces).

Para ilustrarse: Mierda de artista

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Halloween

01/11/2012
Halloween

Halloween, un puñado de caramelos sin dueño, un montón de pequeñas arañitas esperando azúcar…, la tentación es demasiado grande, y Chic, que a veces se olvida de que está en un museo, acaba con la obra de caramelos de Félix González-Torres. Una obra que, como buena instalación, emplea el propio espacio del museo para tomar cuerpo y transmitir una idea o experiencia al espectador. Lo que sucede es que, a veces, las instalaciones que se encuentran en los museos no están demasiado claras y, de la misma forma que le pasa a Chic, puede ser que el visitante, al mirar al suelo, en vez de ver una obra de arte conceptual simplemente vea caramelos a granel tirados por ahí…

Para ilustrarse: Instalación artística | Félix González-Torres (en inglés) | Untitled (en inglés)

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26/10/2012
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El concepto de performance, tan vinculado al mundo anglosajón, no es fácil de entender ni de apreciar: una acción artística delimitada a un tiempo y un espacio concreto en el que el artista hace uso de su cuerpo para llevar a cabo una puesta en escena organizada frente a un público que, por lo general, no interviene en la misma. Ante tanta complejidad, Chic, un poco desubicado, reinterpreta a su manera esta idea…

Para ilustrarse: Performance | Marina Abramović (en inglés)

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