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Tiras cómicas por tema

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Solución

12/01/2016
Solución

A decisión del lector queda en esta ocasión el número y nombre de los escalones…

No hay ensayos críticos

Especuladores

21/01/2015
Especuladores

Por encima de las cualidades plásticas que posea, su valor estético e histórico, o su capacidad transmisora, en ocasiones la principal valoración del arte radica en el precio, y no sólo en el que posea en un determinado momento sino en el que pueda llegar a alcanzar con el tiempo. Una rueda extraña que hace que, a su vez, los artistas sean más valorados de forma proporcional al coste que se prevé que pueda pagar alguien por poseer su obra. Es éste un proceso, complejo y en el que están implicados múltiples factores, que parece aplicarse cada vez con más frecuencia al cómic, principalmente en lo que a portadas se refiere. Y aunque el arte como inversión es una categoría en sí misma, que no resta valor a la obra desde el punto de vista plástico, condiciona los mercados y altera la percepción pública.

No hay ensayos críticos

Arte y censura

02/09/2013
Arte y censura

Un arte sobre el que se haya aplicado cualquier tipo de represión en su manifestación, ¿sigue siendo arte? ¿O el propio concepto implica en sí mismo la libertad, de forma y pensamiento? ¿Existen excepciones? ¿Sigue poseyendo valor de “arte” una expresión adulterada para, por ejemplo, adaptarse a las exigencias del mercado artístico? ¿O un artista que acepta límites a la hora de expresarse en base a condicionantes económicos desvirtúa la propia idiosincrasia del concepto y, por tanto, lo anula?

Llegar a una conclusión acerca de lo que es arte y lo que no nunca es fácil. Y mucho menos sin tener presentes todas las circunstancias que hayan dado lugar a una obra. Existen múltiples casos de obras en la historia del arte sobre las que se ha ejercido la censura, tomando unas veces forma de “sugerencia” a la hora de realizarse el encargo, siendo modificadas posteriormente en otras. En muchas de estas ocasiones la censura no ha sido, sin embargo, una limitación, sino todo lo contrario: un acicate para el artista, obligado así a revelar su genio creativo. Pero lo verdaderamente interesante  en este punto a la hora de realizar una reflexión sobre el arte no son tanto las restricciones externas al artista como las que el propio creador se pueda autoimponer -por diversas causas- y, en todas las circunstancias, los motivos de esta censura y su enfrentamiento con la teoría del arte como medio de (libre) expresión, y, por ende, su potencialidad como revulsivo de conciencias y la licitud de ésta.

1 ensayo crítico
Los globos de Jeff Koons

Jeff Koons es un creador contemporáneo, conceptual, polémico y muy cotizado, cuyas obras, en lo que respecta a la forma al menos, se caracterizan por un marcado kitsch o, lo que es lo mismo, un mal gusto tan pronunciado y buscado que se acaba convirtiendo en “estético” (en la idea, se acercan a corrientes como el pop o el dadaísmo). Sus piezas abarcan desde la provocación, con contenidos pornográficos, hasta la cotidianeidad, con la selección de objetos de uso doméstico, e incluso animales. Este último, un tema recurrente en su obra que le ha proporcionado fama internacional (es el autor del monumental perro vegetal situado a la entrada del Guggenheim Bilbao, por ejemplo). Muchas de sus piezas son sencillas pero llamativas, y en ellas puede apreciarse que Koons se siente atraído por la experimentación, entre el objeto, su material de ejecución y el entorno en el que se ubica. Dos características, temas animales y experimentación, que han dado lugar a series compuestas por esculturas de langostas, perros, elefantes o conejos que, formalmente, simulan ser algo tan kitsch como globos hinchables de feria… Una serie que ahora visitan Lola y Chic, quienes se preguntan si también venderán esos “globos” en modelo araña…

Para ilustrarse: Jeff Koons

1 ensayo crítico

Arte ¿popular?

15/06/2013
Arte ¿popular?

El Arte pop se caracteriza por dos cosas principales: la elección de temas -sacados de la cultura popular, de la vida diaria, del consumo, de los medios de comunicación- y, con esta conversión de lo cotidiano en objeto de la creación artística y su producción masiva, un espíritu de democratización de la cultura. Al menos, ésta es la idea en teoría. Porque si bien es verdad que, por ejemplo, la producción sí llegará a ser en serie, al estilo de las fábricas (ahí están Warhol y su Factory), las cifras que estas obras alcanzan, y alcanzaban en su día, desdice un poco este carácter de arte de masas, accesible, con el que tanto se identifica el movimiento… Una de tantas contradicciones que pueden encontrarse en el arte, y que hace que Chic no esté muy convencido del verdadero espíritu democratizador del Pop Art…

Para ilustrarse: Arte pop

1 ensayo crítico

Había una vez...

28/05/2013
Había una vez...

El arte, como objeto mercantil, está sujeto a una serie de reglas que determinan el ascenso o no de determinados autores y corrientes. Un mercado que no sólo marca tendencias sino que además es de acceso limitado, tanto en lo que se refiere al número de artistas que consiguen triunfar internacionalmente como al número de personas que pueden adquirir sus obras. A pesar de que existen muchos autores de calidad, no todos cuentan con los medios o el conocimiento para integrarse en esta rueda económica, cuya principal característica así, que la define y sustenta, es lo minoritario. En este sentido, actualmente, Internet se ha convertido en un gran medio de difusión para todos los autores que quieren dar a conocer sus obras y aún no forman parte del mercado de las grandes cifras (el debate que se plantea en este punto es si existe un mercado de masas para ellos).

3 ensayos críticos
Por el amor del dinero

Las Vanitas o Memento mori, conceptos simbolizados por la calavera, están muy vinculados al arte barroco, donde las representaciones de calaveras son habituales como recordatorio de la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos frente a la muerte. Estas locuciones latinas poseen al tiempo una gran interrelación con otro concepto, el Ubi sunt, o la capacidad de la muerte de igualar a las personas. Y para Lola, la araña museóloga, todas ellas llevan a la idea final de Carpe diem, o, lo que es lo mismo, ya que te vas a morir, aprovecha la vida. Pero, en contraposición a la espiritualidad de estas ideas, Damien Hirst es un artista tremendamente material, tanto en lo que se refiere a la ejecución de sus obras (como bien ejemplifica este For the love of God de la viñeta, realizado con diamantes) como a la propia finalidad de lucro que busca con ellas. Y así, frente a lo espiritual, cuyo recordatorio puede ser una calavera, lo material, como sucede con los diamantes, buen exponente de lo tangible. Y, de este modo, frente a un Carpe diem, un Cartier diem, empleando como estandarte de todo lo que es material a la famosa firma de joyas.

Para ilustrarse: Vanitas | Memento mori | Carpe diem | Damien Hirst | For the love of God (en inglés)

2 ensayos críticos

Mierda de artista

03/11/2012
Mierda de artista

Si se llega al punto de que la caca es arte y se incluye en museos, los críticos serán moscas. Lola, la araña museóloga, lo tiene claro, por más etiqueta de conceptual y críticas al mercado que implique la obra, como pretende la Mierda de artista de Piero Manzoni (un artista polémico y famoso por haber hecho creer al mundo que había envasado heces).

Para ilustrarse: Mierda de artista

2 ensayos críticos
Si deseas usar alguna de las imágenes, contacta con Virt en virt@lolamuseologa.com
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